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6月26日，香港艺术馆推出全新展览“由重读到重逢——再遇馆藏中国书画”。展览分三期展出，每期精选约60件(套)虚白斋与馆藏中国书画作品，以“重读”和“重逢”为核心，邀请观众重读过往曾研习过的诗文或赏析过的书画作品，并与儿时学习记忆重逢，展开一场文笔想象与书画美学的深度对话。
中国书画与古典文学在题材、美学及形式上相互渗透，诗画同源、意境相通，共同编织人生哲理与艺术意境。展览汇集明代至20世纪书画佳作，分为“千古风流”“君子之风”“山水情怀”和“感性岁月”四个篇章展示。
苏轼、王羲之、曹植与屈原的经典文章，启发了后世无数的艺术创作。位于红色展区的“千古风流”板块，以充满澎湃激情并名留千古的文人为中心，精选展品包括由20世纪国画大师张大千和徐操合绘的《赤壁夜游图》，再现苏轼豁达自由的胸怀;清代顾沄的《兰亭修禊图》，重现东晋名士“曲水流觞”的高雅活动;多个时代的书画名家诠译的《洛神赋》，承续了曹植的美学想象;明代祝允明行书近2500字的《离骚》，冀与屈原精神契合。
张大千(1899年至1983年)
徐操(1899年至1961年)
《赤壁夜游图》
无纪年
水墨设色 纸本立轴
101.8 x 29.2厘米
虚白斋藏品
顾沄(1835年至1896年)
《兰亭修禊图》
无纪年
水墨设色 金笺扇面
17.5 x 51厘米
虚白斋藏品
佚名(仿顾恺之(约344年至405年))
《洛神图》
无纪年
水墨设色 绢本册页(团扇)
24 x 24.5厘米
虚白斋藏品
祝允明(1461年至1527年)
行书《离骚》
1496年
水墨纸本 手卷(选段)
29.5 x 582.7厘米
虚白斋藏品
绿色展区的“君子之风”则展现自然之美与文化意涵，聚焦文人作品中常见的梅、兰、菊、竹和莲花，这些更是文人托物言志的重要符号。精选展品有明代沈士充的《移梅图》以及清代郑燮的《竹石图》。
沈士充(活跃于约1607年至1640年)
《移梅图》
1632年
水墨设色 纸本立轴
81 x 35.5厘米
虚白斋藏品
郑燮(1693年至1765年)
《竹石图》
无纪年
水墨纸本 立轴
126.7 x 61.5厘米
虚白斋藏品
蓝色展区的“山水情怀”代表文人的沉稳与执着。山水寄托文人不同的心志，表现读书的愉悦、归隐的安逸、游山玩水的豪情。精选展品有清代华喦的《松声草阁图》和20世纪黄宾虹的《山水》四屏。
华喦(1682年至1756年)
《松声草阁图》
1732年
水墨设色 纸本立轴
125 x 31厘米
虚白斋藏品
黄宾虹(1865年至1955年)
《山水》
1949年
水墨设色 纸本立轴四屏
各103.5 x 3 5.2厘米
虚白斋藏品
最后的褐色展区突出朴素无华的“感性岁月”，是最亲切感人的光景再现。精选展品包括清代任颐的《双鹅图》，以及由近现代王震和程璋合绘的《岁朝图》。此区更设有“洪文宝的诗画实验”装置，以四部动画呈现耳熟能详的经典诗文，提升年轻观众的参观兴趣。此外，为展览特别设计的阅读空间，邀请观众细味十篇精选文言经典，汲取古代文人的生活启示。
任颐
《双鹅图》
王震(1867年至1938年)
程璋(1869年至1938年)
《岁朝图》
无纪年
水墨设色 纸本立轴
97 x 49.3厘米
虚白斋藏品
香港艺术馆的虚白斋藏中国书画，由已故著名书画收藏家刘作筹于1989年捐赠予香港艺术馆。这批藏品主要涵盖明、清至20世纪书画珍品，尤以“吴门画派”“松江画派”“清初四僧”“体统画派”和“扬州八怪”等杰作最为丰富。刘氏以他的心爱藏品清代书法家伊秉绶所书横匾上的“虚白”二字取为斋名，命名为“虚白斋藏中国书画”。这批捐赠不但提高了香港艺术馆中国书画收藏的质素，更为整个中国书画艺术发展史提供了宝贵的资料。
