今天是：
11月13号上午，由中共秦皇岛市委宣传部主办，秦皇岛市旅游和文化广电局、秦皇岛市文学艺术界联合会承办，秦皇岛市美术家协会、秦皇岛油画学会协办的“我看见的一一王彦文油画作品展”在中国美术馆举行。
王彦文，1956年生，黑龙江人。长期在秦皇岛工作生活。1987年毕业于首都师范大学美术系油画专业，1997年中央美术学院油画系研究生班学习2年。曾任职于河北环境工程学院艺术系景观雕塑专业教研室主任，波兰.洋德鲁瓷大学特聘客座教授、硕士生导师。河北省油画学会常务理事，秦皇岛市油画学会主席等。
从2006年起，他先后32次参加国内外油画作品展览。先后10多次赴波兰、奥地利、匈牙利、罗马尼亚、俄罗斯、捷克、荷兰、德国、美国、日本等国家讲学、考察、写生、交流。他在秦皇岛祖山建立了自己的创作基地一一“艺术家部落”，先后有上百名国内艺术家和几十位外国艺术家来此写生创作交流。执著的追求，宽广的视野，亲近大自然的情怀，不断奠定了王彦文追求油画创新的本质和方向。
此次在中国美术馆展出的37幅作品，他以较为豪放的表现主义的特征和印象主义的色彩，用自己的创作语言、与20世纪现代性的创作方法相统一，更多的创作题材和创作方法集中在对秦皇岛周边的祖山、长城、河流，反映出对那片山川土地的挚爱情怀。他的作品，造型坚实稳定，色彩丰富多变，笔触洒脱飞扬，画面效果沉着而灵动，“表现”的力量得以彰显。同时，他中西结合，绘制了一系列的人物肖像，其中有中国人肖像，如《文刚朋友像》《表情7》等，也有外国人肖像，如《红衣老人》《美国女画家哈特》《奥地利女画家像》等。这些作品惟妙惟肖，生动地体现了艺术魅力与灵性。
《高山仰止》(秦皇岛.祖山)在几幅较大作品中，如《历史的天空.嘉峪关》《遥望祖山一9》《翠染祖山》(之一、之二)《高山仰止》等作品中，他更多地探索画面自身形式语言的经营，更专注于绘画的感性层面，用提纯了的色彩、图式并以偶发与随意性来表达作品的“独立”与“自由”，用大笔触厚重色块无章法地搅动画面，撕裂天空。正是这种“独立”与“自由”，让画家获得了轻松的创作心境，进而创作的作品別具一格，艺术品位不断提升。
《龙羊峡》(秦皇岛.祖山)
王彦文在回顾自己几十年油画创作的经历时，十分感慨地说：油画的本质，每一件作品都是新的，不可复制，只有唯一，没有第二，否则就是复制或仿制;现代科技日新月异，油画家还在画布前创作，还是手艺活，这需要“工匠精神”，锲而不舍，不急不躁，不管风云变幻，画家的情感、激情都在画布与色彩中交织碰撞，不仅要有精神性，即画家的精神引领画面，还要有偶然性，即画布与画笔、颜色偶然的碰撞产生的绘画痕迹和肌理及其艺术效果。我在祖山建了自己的创作基地一一“艺术家部落”，接地气，亲自然。我每天看的是山山水水，每天关注的是四季更替中的花开鸟鸣，每天听到的是清泉流水，比别人看得多的是蓝天白云，在大自然中陶冶情操，捕捉艺术创作元素，激发创作灵感。要敬畏大自然，要敬重上苍赐给的生命，也珍重我的绘画，通过绘画载体表达自己所有的感受。
《云过祖山》(秦皇岛)
我画可见可不见的，我选择看见的，我看见的都是美好的，都是阳光灿烂的，人生的不如意和坎坷，都被油画艺术一一化解了。
《历史的天空》(嘉峪关)
《扎尕那风光》
《红衣老人》(波兰)
《文刚先生》
对于西方油画，传到中国已有一百多年了，我们国家的油画发展经历了几个阶段，有学习借鉴，有步履蹒跚，我们是否找到了油画的本源，真正的借鉴，这是需要继续探讨和研究的。这些年我在国外讲学、访问，打开了我的眼界，看到了很多世界艺术大师的原作，如雷贯耳，清醒了许多。油画就是情感的表达，根据自己的心性，寻找自己的创作方向和立足点，我更喜欢表现主义。这正是我艺术的契合点，让我心情久久不能平静。通过油画这一艺术形式，可以把自己的情感世界展现得淋漓尽致，所以我画我看见的，画我自己的，我的作品就是它存在的全部意义。
图文：徐友金
