今天是：
近日，中国文艺志愿者协会副主席、中国美术家协会理事、中国国家画院美术馆原馆长何加林在参加2024高原高峰文化发展论坛期间，接受了新华网文化频道、书画频道主编袁思陶博士的专访。
图为中国文艺志愿者协会副主席、中国美术家协会理事、中国国家画院美术馆原馆长何加林接受新华网专访
主持人袁思陶：
由新华网与西藏文化和旅游厅共同发起实施的“文化西藏 天上画卷·高原高峰艺术家西藏行项目”在2024高原高峰文化发展论坛上正式启动。您作为重要参与者，能否为我们介绍一下这个项目?您对该项目有怎样的期许?
何加林：
“文化西藏 天上画卷•高原高峰艺术家西藏行项目”是一个以“高原高峰”为主题的艺术活动，将在明年气候适宜的时候，组织一大批艺术家前往西藏，去画高原、画高峰。
中国历史上的一些艺术巨匠，也曾对高原高峰有所描述。北宋范宽的作品《溪山行旅图》，就是以高原的视角，对西北秦岭一带、终南山一带进行艺术创作。那副作品便给人一种崇高向上的力量。对于我们当代艺术家来说，赶上了这样一个好的时代，通过用艺术表现这些高原高峰来历练自己，从中升华到一个更加开阔的境界，用更广阔的视野看世界，是十分重要的事。这个过程对艺术家本身心性的培养和锻炼有很大的帮助。
希望通过这次西藏之行，能够让艺术家们更多地去了解祖国的幅员辽阔，乃至博大的山川气象，从中滋养出一种家国情怀;同时在艺术上也达到一个相对比较高的水平，整体从文化的深度和厚度上去理解“高原高峰”的主题，锤炼自己的笔墨，能够画出与古人不同，也与现代很多艺术类型都不同的关于高原高峰的优秀艺术作品。
总之，让全国一流的艺术家，在新的时代中担当起对国家的责任，真正站在高原之上、攀登高峰，是我们这次高原高峰艺术家西藏行的主要方向和目的。
图为中国文艺志愿者协会副主席、中国美术家协会理事、中国国家画院美术馆原馆长何加林(左)接受新华网专访
主持人袁思陶：
您在2024高原高峰文化发展论坛上进行了主题演讲，本次演讲的主题核心是什么?
何加林：
这次演讲的主题核心是“中华美学的高原与高峰”。中国画有一千多年的历史，在历史长河中出现了很多脍炙人口的经典作品，譬如我前面提到的范宽的《溪山行旅图》。在本次演讲中，我不但谈了中国绘画的传承，还谈到了中华文化当中许多美的点，比如文字之美、方法论之美，当然更有中国绘画之美。这些美的东西，很多都在我们的日常生活当中、在我们的文化行为和活动当中，是我们能够切身感受到的。
中华民族是一个具有五千年文明的国度，我们的文化从远古走来，并不是孤立存在的。在中华美学的发展过程当中，有我们中国人独特的一种精神、一种对美的追求。所以，艺术家需要了解我们的历史，才能真正地赓续传统文化。同时，我们的文化已从古走到了今，艺术家需要用手中的画笔描绘新时代的山川面貌，担负起对祖国山河进行赞美的责任。
主持人袁思陶：
您对历代的山水画非常熟悉，古人在山水画中有自己的精神表达。您认为当代艺术家该如何在艺术创作中展现高原高峰?
何加林：
其实，不少古人也去看过高原高峰，但是因为时代不一样，比如当时绘画工具和交通工具都不是那么方便。所以，古代艺术家是用“心游”，比如去看过广阔河山以后，再回到家里去绘画、去用心表达。
北宋王希孟的《千里江山图》是大家比较热议的作品。他的作品里就有很多的高峰，不一定指具体的什么地方。千里江山，就是我们祖国的山山水水、江河大地。表现高原高峰的典型作品，还有我前面提到范宽的《溪山行旅图》、两宋之间的著名山水画家李唐画的《万壑松风图》等，都属于具有高峰意识的作品。
古代的山水画事实上也具有家国情怀，像李唐的《万壑松风图》，就是在北宋末这样一个特定的历史时期发出的呐喊之声。这幅作品中间的主峰犹如铜墙铁壁，表达着作者希望国家能够稳固的心愿。作品里面还画了很多松树，浑然一体像石阵。远处的山峰则像一把把锋利的宝剑，直刺苍穹。李唐其实是在发出一种声音，这幅画展现着他作为一个艺术家对于国家的责任与担当，这是非常值得我们学习的。
我想这次“文化西藏 天上画卷·高原高峰艺术家西藏行项目”去高原高峰采风，不仅是让我们从艺术本身上有所收获，更是让我们重新行走前人走过的路，感受他们对于祖国山河的热爱，并从中产生出一种对我们美丽山河的敬畏之心。
【责任编辑:常宁】
